作者：花晖KK系列

　　2024年开端，大名鼎鼎的米老鼠版权到期，固然指向的只是是阿谁1928年在《威利号轮船》中出现的率先版形象，但足以让各个规模的艺术家们向“米老鼠解脱”迈出了前所未有的一步。以公版米老鼠为主角的电影与游戏筹商已久，被第一时候推向市场，而更多网友们创作的手绘米奇纷纷上线，向心中始终的游伴致意，亦掀翻了一波粉丝艺术的上涨。

　　何为“粉丝艺术”？

r级书屋狂师

　　以亨利·卢梭为代表的“低能派”被发掘并“打包”进艺术史后，成为后印象与立体主义之间的一段桥梁。低能艺术单纯抽象的造型、率真平直的抒发不息到后世，成为扁平风的始祖。图为卢梭作品。

　　从“为爱发电”到局外东说念主艺术

　　粉丝艺术迄今未有明晰而完竣的界说，当充满温存的不雅众、读者、不雅展东说念主，与怜爱至上的创作者身份重合在全部，其爽脆的行动方针等于为抒发和执着寻找一个出口。粉丝艺术以率先的动漫作品初始，迟缓以演义、绘图、影像、扮装演出等各式方式出现在垂直社区乃至投入行家视线。

　　有着科幻体裁界诺贝尔奖好意思誉的“雨果奖”，于1967岁首始树立“最好粉丝艺术家奖”。就在数月前于成都收场的第81届寰球科幻大会上，来自中国香港的影相师文复明，以名为“科幻和幻想寰球修复者”的组照获此盛誉。这些街拍式的肖像快照，以科幻作者、剪辑、艺术家为影像中心，捕捉与展现了遗址寰球背后的普通东说念主物与日常情景。他们是为遗址发电的群体，而影相师手脚粉丝，无疑成为了其中一员。

　　“雨果奖”的影响力显著有助于粉丝艺术加快解脱“亚文化”的既有标签，但一连串问题在于：非专科东说念主士的创作是否大约归入正经的艺术行为？他们的创作准则又是什么？当大多数作品依然被画廊、博物馆等严肃机构摒除在外，粉丝艺术的现不二价值又是什么？

　　当咱们揣着这些问题，对粉丝艺术拔树寻根，不由便会来到局外东说念主艺术这一宗旨，一种被宽广招供的说法是：“局外东说念主”的前身是法国画家让·杜布菲创立的原生艺术。杜氏网罗了大批儿童以及非事业艺术家的作品，并尝试学习他们无视既有绘图规定与创作技法的原生特征，于20世纪40年代末自成一片。随后英国作者罗杰·卡迪纳使用了“局外东说念主”来界说那些莫得受过正宗艺术训导或培训的创作者，但这一界说于今都鸿沟拖沓，每每与民间艺术、非主流艺术等宗旨缠绕不清。因而，废弃明晰界限，咱们不妨将其视为一种聚会性的创作输出KK系列，这种创作的主张在于：不由艺术史中吸收灵感、训诲与本事，并在创作方针、趋势等方面尽量与主流保捏最小斗争。

　　村上隆的艺术被称为“超扁平”，一来指向童心未泯、忽略手段地只用二维图形转呈及消解三维寰球，二来指向压扁复杂的艺术圭臬、去除冗余的审好意思需求，让一切转头爽脆与本真。图为村上隆作品。

　　局外东说念主艺术因而泄漏出一种垄断自由的相通情景，创作者以本人的履历、不雅察、喜好与设想，来与不雅者互动，天然许多时候，不雅者的存在及汇注并非他们的初志，实质上不少作品直至创作者离世多年方才呈于世间。当信息传递或是意图趋承的另一方缺位，创作的解脱可想而知。在威廉·霍金斯、亨利·达格、比尔·特雷勒等东说念主的作品中，废弃焦点透视等基本原则的构图遍地可见，舞者、野兽、草木，齐如纸片般松松散散撑满画面；创作物料则进一步彭胀至象征笔、蜡笔、蛋壳、旧报纸、超市小票乃至取款机收条。自娱自乐的涂鸦、自言自语的构想，在多元艺术寰宇中，提供了一种不求逻辑、解脱套路、无法预计、如同与孩童对话般的乐趣与骇怪。

　　再一个值得一提的名字是弗里达·卡罗。六岁患赤子麻木，腿脚未便却没法梗阻她成为踢天弄井的假小子，18岁遭受几近致命的车祸，于生命至暗之刻，绘图外行人的她衣服石膏、钢丝作念成的胸衣，在创作中初始找寻光亮的通说念。“我从来不画梦幻，我画的是我方的践诺。”弗里达并不承认我方是超践诺主义或是奇幻践诺主义者，但在《与山公的自画像》《两个弗里达》《迭戈和我》等稠密她籍以成名的自画像中，扎辫子的黑猴、浓墨重彩的热带植物、远离的腹黑与悬浮的血管等诸多向梦幻偏移的成分，带来了浓烈的视觉张力及神气敲击。“我的画是对我我方最坦荡的抒发。”在弗里达符号性的一字眉下，从来都是刚劲丧胆的目力，践诺的散逸与失控在她的抒发中，折射出一种儿童的不谙世事，就像灾难在童话中只是“很久很久畴昔”的那段开场白，穿上水晶鞋才是临了的结局。

　　村上隆在发表的“木讷力宣言”中，乞哀告怜地喊出了“现谢寰球，儿童是高度的成东说念主化；而成东说念主，是高度的儿童化。木讷，是一种力量，是一种市场。”你很难为纷杂的局外东说念主艺术合并一些显着的共同基调，但毫无疑问能感受到那些“成东说念主童话”的力量。

　　让·杜布菲网罗了大批儿童以及非事业艺术家的作品，并尝试学习他们无视既有绘图规定与创作技法的原生特征，于20世纪40年代末自成一片。图为杜布菲作品。

　　从梦的扫视到好意思学新动向

　　“我花了四年学会像拉斐尔那样画画，却花了一世才学会像孩子相似画画。”这句广为流传的毕加索宣言与村上隆的“木讷力”殊途同归。以毕氏之名出场“带货”的Naive Art（低能艺术），跟着近期不少画展与一众艺术博主的自媒体栽植，初始为中国不雅众所分解。

　　“低能派”艺术是“局外东说念主”艺术的分支，其代表东说念主物有海关关员亨利·卢梭、邮局职员路易斯·维凡、子承父业的花匠安德烈·鲍尚，还有马戏团摔跤手卡米尔·邦布瓦等等。这批“斜杠”画家的创作内核依旧是天然随心、无所痴呆、不晓疲惫的生命冲动，是以当你站在《女孩与娃娃》《龙虾与静物》《山崖与海》等作品前，就不错发现：从生存片断中抽离出的原材料包罗万象，当为它们加上一层孩子般设想与构建寰球的滤镜后，变形、夸张、再造中竟产生出梦幻似的信得过及涌动。与弗里达不同，卢梭大方地于践诺除外论说我方的《梦》：初恋情东说念主伏卧在森林里的沙发上，奇混名卉间狮子、大象、鸟雀仿佛在蟾光下悄悄不雅察并小声讨论她的好意思貌。卢梭笔下神情的这一切，在他说来只不外是“青娥梦见我方被运到热带森林时的场面”，而这些场面的源头是画家的回忆，加之他常去的巴黎植物园与动物园。

　　这种梦中梦结构便有了一种《盗梦空间》般的呼应，当你在扫视梦幻的时候，梦幻也正在扫视着你，这种不由自主的相通正如回到熟睡多梦的稚儿期间，你没法适度梦的程度，因为你正在积极地为我方创造并投身阿谁假象寰球。

　　值得提防的是：以亨利·卢梭为代表的“低能派”，作风更易纳入后印象主义，当他们被发掘并“打包”进艺术史后，便成为后印象与立体主义之间的一段桥梁。低能艺术单纯抽象的造型、率真平直的抒发，给了毕加索莫大叹息，不息到后世，则成为扁平风的始祖。这一孝顺也令低能派从五花八门的“局外东说念主”中脱颖而出、独树一帜。

　　而关于扁平风的真切揣测，则势必又要回到村上隆这一“局外东说念主”的特例。村氏领有东京艺术大学的博士学位，妥妥的半说念落发，在决意抛去过往总共的常识与宗旨后，村氏从零初始，以“木讷力”开启创作新过程。交融米老鼠和刺猬索尼克为原型的Mr.DOB，凭着敏感牙齿的怪诞神情，走红现代艺术与潮玩两界，彩色缤纷的咧嘴笑貌花朵更是艺展与阛阓的常客。村氏将这一切称为“超扁平”（Superflat），一来指向童心未泯、忽略手段地只用二维图形转呈及消解三维寰球，二来指向压扁复杂的艺术圭臬、去除冗余的审好意思需求，让一切转头爽脆与本真。

　　显见的是，扁平风谢寰球范围内，已投入现代好意思学的各个规模，从插画、雕琢到居品、建筑，乃至各类操作界面。从市场力的角度看，演进后的低能艺术已大踏步投入主流序列，村上隆的单件作品《727》曾拍卖过亿日元，亦有艺术院校初始训导有关好意思学旨趣与创作技法，伪低能艺术（Faux Naive Art）应时而生。这就令东说念主相配微辞：当咱们离开孩童般的纯朴、机动及无所收场，低能的梦该从何而来？归根结底，大小孩是扮不出来的。

　　无须置疑，方式繁密、内容肤浅的“局外东说念主”创作，亦是艺术史上不能淡薄的一股力量，影响了艺术发展的程度。无论是还是正经走推崇馆乃至拍卖场的低能艺术，照旧相聚媒体视线下的粉丝创作，在其所属的期间，都代表了一种新的好意思学动向、行家关注及市场后劲，值得东说念主们赐与更多关注。

　　（作者为上海交通大学媒体与传播学院副训导）

来源： 文讲演KK系列